Mobilier de jardin design - Les designers Barber et Osgerby de Tectona

Barber & Osgerby

Le design d'Edward Barber et Jay Osgerby est loin d'être prétentieux et bavard.

Le duo anglais applique une rigueur pragmatique à tous ses projets, objets domestiques comme architectures intérieures. Il cherche à faire simple et perspicace pour offrir une évidence d'usage qui s'inscrive dans la durée. Barber et Osgerby favorisent plutôt des évolutions que des révolutions. Pour Tectona, ils revisitent l'archétype du banc de jardin dont ils offrent une interprétation sobre et élégante qui évoque le savoir-faire traditionnel du charpentier.

2011 : Conception de la torche olympique des jeux de Londres 2012.

2010 : Collaboration avec Venini et Established&Sons et Sony.

2007 : Nommés « Royal Designer for Industry ».

2004 : Reçoivent le « Jerwood Applied Art Prize for Furniture », prestigieuse récompense britannique dans le domaine du mobilier.

1997 : Leur table « Loop » (éditée par Isokon) séduit Guilio Cappellini.

1996 : Fondent l'agence BarberOsgerby à l'issue de leur postdiplôme au Royal College of Art à Londres.
Christophe
Delcourt

L’oeil de Christophe Delcourt se nourrit du travail des artisans. À leur contact, le designer a appris la qualité du détail et le respect des savoir-faire.

La gamme Shanghai est l’expression contemporaine d’une tradition du tressage en Asie. La résine s’est substituée à l’osier dans la logique évolutive des modes d’usage. Fidèle à sa manière, Christophe Delcourt a porté son attention sur le confort, la profondeur d’assise et l’harmonie des proportions tout en affirmant un signe distinctif, des accoudoirs plus bas qu’à l’ordinaire. Cet exercice de style conduit à la définition d’un nouveau basique chez Tectona.

2008 : Label Via pour la collection Canopée, éditions Tujague.

2007 : Aménagement du flagship Eric Bompard, Champs-Elysées, Paris.

2000 : Aménagement du Grand Hôtel Nord Pinus, à Arles.

1999 : « Créateur de l’année », salon Maison & Objet, Paris.

1995 : Création des éditions Christophe Delcourt / Objets Mobilier.
Inga Sempé

Inga Sempé est laconique. Son design est souvent pragmatique. Quand elle évoque son projet Delta pour Tectona, elle résume en quelques mots son parti-pris : « dessiner une douche qui puisse s'intégrer à n'importe quel type de paysage, et qui soit suffisamment légère visuellement pour ne pas couper la vue ».

Elle se méfie du nouveau, et des tics de la mode. Son besoin d'aller à l'essentiel s'exprime le plus souvent à travers un vocabulaire formel singulier et intuitif à l'écoute des techniques.

2009 : Editions chez Luce Plan, Edra, Ligne Roset, Moustache, Baccarat et David Design...

2003 : « Grand Prix de la Création de la Ville de Paris ».

2000 : Pensionnaire de la villa Médicis à Rome.

1997-99 : Années d'apprentissage chez Andrée Putman.

1993 : Diplôme de l'ENSCI, Paris.
Nendo

Avec Oki Sato, fondateur du studio Nendo à Tokyo, les rêves deviennent réalité. Ce jeune designer figure parmi les personnalités nippones les plus en vue du moment. Il multiplie les concepts expérimentaux avec l'idée de sublimer le quotidien et de produire de l'étonnement.

Dernièrement, il a présenté un luminaire Blown-Fabric en toile soufflée. Ce sont des lampions en polyester thermoplastique que l'on souffle tel le verre pour produire des pièces uniques. Tout aussi inédite est sa chaise Fatback dessinée pour Tectona, avec ce dossier confortable aux proportions exagérées qui cache un stockage pour les coussins.

2009 : Nommé parmi les « best domestic design » du magazine WallPaper.

2005 : Création d'une antenne milanaise.

2002 : Ouverture de son agence à Tokyo.

2000 : Diplômé d'architecture à l'université de Waseda (Japon).
Normal
Studio

Jean-François Dingjian et Eloi Chafaï alias Normal Studio sont obsédés par l'usage. Ils portent un regard nouveau sur les formes du quotidien à travers un dessin simple et précis qui exalte cette fameuse qualité d'usage.

Pour Tectona, ils ont interrogé l'archétype de la table d'extérieur pour en extraire un principe intelligent doublé d'un système évolutif. La pièce maîtresse est un angle en aluminium moulé sur lequel viennent s'emboîter les pieds en teck et les traverses de la table. Un plateau en aluminium joliment ajouré vient se « clipser » sur la structure pour la consolider. C'est la démonstration que l'on peut toujours faire mieux.

2010 : Exposition au Musée des Arts décoratifs, Paris.

2009 : Label VIA pour la qualité de leur collaboration avec Tolix.

2007 : Exposition « Greyscale » à la Toolsgalerie, Paris.

2006 : Eloi Chafaï reçoit le « Grand Prix Design Parade » à Hyères et fonde avec Jean-François Dingjian, l'agence Normal Studio.

1999 : Jean-François Dingjian est lauréat du « Prix de la Création de la ville de Paris ».
Pierre Charpin

Avec Pierre Charpin, simplifier ne veut pas dire chercher la neutralité. En même temps qu'ils disent sans ambiguïté ce qu'ils sont, ses objets revendiquent une présence singulière. Plasticien de formation, ce designer inspiré par le Minimal Art et Ettore Sottsass sait rendre les objets extra-ordinaires.

Après son ensemble de mobilier de tennis créé en 2007 pour Tectona, Pierre Charpin dessine la série de caisses Grandiflora, dont le coloris rouge-orangé sublime le tracé simple et spontané. « Un objet ne s'élabore pas à partir d'une présupposée rupture avec le monde existant, mais au contraire, en lien étroit avec une réalité qu'il viendra modifier ».

2009 : Exposition « 8 1/2 », galerie Kréo à Paris.

2008 : Nouvelles formes en porcelaine pour la Manufacture de Sèvres.

2007 : Collaboration avec la firme italienne Alessi.

2005 : « Prix du Créateur de l'année », Salon du Meuble de Paris.

1998 : Exposition à la galerie Post-Design à Milan (Italie).

1984 : Diplômé des Beaux-Arts de Bourges.
Ronan & Erwan
Bouroullec

Les frères Bouroullec sont en recherche permanente. Leur poésie conceptuelle et leur capacité à s'affranchir des typologies existantes ré-enchantent le réel. Ils privilégient des formes affectives qui rendent leurs objets facilement appropriables à l'instar de Pebble.

Dessinées pour Tectona, ces assises confortables aux formes organiques – douces et inhabituelles - sont une invitation à la nonchalance à l'extérieur comme à l'intérieur de la maison. La qualité du tressage dans des dimensions aussi imposantes est un exploit technique.

2008 : « Le Best of the Best », Red Dot Design Award pour leur collection Facett (Ligne Roset).

2004 : Exposition monographique au Museum of Contemporary Art de Los Angeles.

2003 : Elus « Créateurs de l'année » du Salon du Meuble de Paris.

2002 : Début d'une intense collaboration avec l'éditeur suisse Vitra.

1998 : Vases Combinatoires exposés pour la première fois à la galerie Néotù, Paris.
Studio
Wieki Somers

Il y a un je-ne-sais-quoi de différent chez Wieki Somers. Cette jeune designer de Rotterdam joue sur tous les registres - l'onirique, le déroutant, le paradoxal - pour provoquer nos sens. De fait, les images que ses objets produisent restent en mémoire à l'instar de sa théière High Tea Pot dont le contenant imite le moulage d'un inquiétant crâne de sanglier.

À chaque fois, le matériau lui donne l'impulsion de création. La chaise Grasshopper (pour Tectona) doit son élégance sautillante à la présence légère du métal poinçonné. Le soleil s'amuse de ces perforations tandis que la pluie les traverse sans laisser de trace. L'esthétique rejoint toujours le fonctionnel.

2010 : Exposition personnelle à la galerie Kréo, Paris.

2009 : Lauréate du prix « Golden Eye », dans le cadre des Dutch Design Awards.

2005 : Bathboat, le plus emblématique de ses objets.

2000 : Création du Studio Wieki Somers avec Dylan van den Berg.

1995 : Début de ses études à la Design Academy d'Eindhoven (Pays-Bas).